Diferenças entre neoclasicismo e romantismo Diferença entre

Uma batalha cultural para as idades: uma análise do neoclassicismo e do romantismo

Introdução

Qualquer lista dura e rápida para ilustrar as diferenças entre o neoclasicismo e o romantismo está condenada a falhar e ser roubada horrivelmente por fragmentos de crítica artística e literária. Em vez disso, é mais prudente analisar cada movimento por sua vez, bem como a abordagem primordial de cada movimento. Lá, podemos ver as diferenças de abordagem e teoria muito melhores do que uma lista gerada. Ambos os movimentos tiveram influência de longo alcance, não só nas artes visuais, mas também na literatura.

Houve uma tendência a simplificar demais os dois movimentos como sendo diretamente opostos uns aos outros. Mesmo no meu título, eu aludo a esta simplificação excessiva. No entanto, particularmente no domínio da arte visual, o neoclassicismo, como se verá abaixo, influenciou diretamente os pintores que faziam parte do Movimento Romântico. Ambos os movimentos, em grande medida, ainda influenciam a cultura moderna e a cultura ocidental em particular.

Neoclassicismo

O neoclassicismo tem sido considerado por muitos como o movimento predominante na arte e arquitetura européias no final do século 18 e início do século XIX (Arts visual Cork n. D.). Ainda há muito debate sobre as datas exatas do movimento, mas pode ser visto em geral de 1750 a 1860 com a arquitetura neoclássica anterior ao movimento artístico em quase um século, começando em 1640. Curiosamente, a tradição literária de Augusto ou Neoclássico também é anterior à movimento de arte, começando em 1690 - 1744, em torno da morte de Alexander Pope (Nestvold nd).

O movimento ganhou força em resultado de três fatores contribuintes, sendo:

• As obras e, apesar de Johann Winkelman, que era um pensador, historiador de arte e arqueólogo. Ele era um grande admirador da arte grega e, em particular, da escultura e da arquitetura. Suas obras sobre o assunto foram vistas por muitos críticos como o maior instigador do movimento neoclássico.
• As ruínas recentemente descobertas de Pompéia na Itália e Herculano na Grécia, que ajudaram a ajudar a estimular o renascimento do pensamento e da arte gregos e romanos (Gontar 2003)
• Estudantes e os ricos o suficiente para viajar embarcaram no que seria conhecido como o Grand Tour (Gontar, 2003). Esta foi uma viagem para o propósito proposto de estudar obras de arte e arquitetura da antiguidade com ênfase em locais, bem como em estúdios na Itália e ruínas na Grécia. Assim, expondo mais, embora rico, às maravilhas do mundo antigo.

Não só esses fatores ajudaram no avivamento geral da cultura grega e romana, mas também influenciaram o pensamento ea filosofia do dia. Os princípios de ordem, razão e simplicidade foram adotados por artistas e pensadores do século XVIII.Esses princípios eram essencialmente semelhantes aos filósofos da época e assim adotados. Esta era tornou-se conhecida como a Era do Iluminismo, onde a razão humana e a ordem moral seriam o bem mais elevado da sociedade ou, pelo menos, consideradas pelos pesados ​​atacantes da filosofia, como Emmanuel Kant.

Neoclassicismo nas artes visuais

O estilo neoclássico dentro das artes surgiu diretamente do estudo de primeira mão e reprodução de obras famosas da Grécia antiga e de Roma (Gontar, 2003). No centro da arte neoclássica foi o essencial para se tornar uma consideração ética. Sendo assim, eles acreditavam que o desenho forte era racional, que a arte deveria ser cerebral e não sensual, e que a adesão a isso não só seria esteticamente agradável, mas moralmente melhor (Gersh - Nesic n. D.). O estilo neoclássico se opunha ao estilo rococó que o precedeu, que pode parecer bastante alto e excêntrico para os gostos modernos e definitivamente chocado quando comparado com a busca da simplicidade do neoclasicismo.

Um dos principais exponentes do movimento foi Jacque-Louis David, que "… preferiu a forma bem delineada - desenho e modelagem claras (sombreamento). O desenho foi considerado mais importante do que a pintura. A superfície neoclássica teve que parecer perfeitamente suave - nenhuma evidência de pinceladas deve ser discernível a olho nu. "(Gersh - Nesic n. D.). Em geral, as obras do neoclasicismo podem resumir-se como tendo as seguintes características: eram graves, sem emoção e heróicas (Arts visual Cork n. D.). Eles usaram cores sombrias para transmitir uma narrativa moral definida pelo auto-sacrifício e auto-negação (Arts Visual Cork n. D). Essas considerações éticas que foram refletidas na antiguidade encontraram um terreno comum na Era do Iluminismo.

Neoclassicismo na literatura

Muitas vezes referido como a era de Augustan, o neoclassicismo na literatura resultou de uma imitação autoconsciente dos escritores augustos de idade, Virgil e Horace (Nestvold n. D.). Os escritores augustos, apesar de imitar as formas usadas por Homero, Cícero, Virgílio e Horácio, procuraram buscar harmonia, equilíbrio e precisão em suas próprias obras. Muitas vezes, incorporando o parto heróico e a sátira como dispositivos estilísticos para alcançar melhor seus objetivos (Nestvold n. D.).

Alexander Pope, Jonathan Swift e Daniel Dafoe são vistos por muitos, particularmente na literatura inglesa, como os principais contribuintes para o movimento. Curiosamente, este movimento ajuda a inaugurar a forma do romance que hoje reconheceríamos como tal. Uma característica importante dos escritores augustanos é a sua visão sobre a natureza. Sua visão sobre a Natureza foi um renascimento da teoria clássica no sentido de que a natureza poderia ser entendida como "uma ordem moral racional e compreensível no universo, demonstrando o design providencial de Deus. "(Nestvold n. D.). Coloque de forma diferente e muito mais poeticamente usando as palavras do Papa:

"Essas regras de idade descobertas, não planejadas

A natureza ainda, mas a natureza é metodada" (Nestvold n.d.)

Como veremos abaixo, essa visão da natureza contrasta radicalmente com os românticos com sua visão selvagem e espiritualizada sobre a natureza.

Romantismo

O romantismo é um termo usado para descrições vagamente das mudanças dentro da arte de aproximadamente 1760 - 1870. As mudanças podem ser vistas como uma reação direta contra os valores do neoclassicismo. Em termos de temperamento exclusivamente pessoal, alguns críticos argumentaram que o romantismo sempre existia (Visual Arts Cork n. D.). Em geral, pode-se argumentar que o Movimento Romântico enfatizava as obras de arte pessoais, subjetivas, irracionais, imaginativas, espontâneas, emocionais e visionárias ou transcendentais (Arts Visual Cork n. D.). Geralmente o oposto do que aqueles que se inscreveram no neoclassicismo defendiam como valores.

Foram os primeiros escritores e poetas que deram a expressão inicial às idéias românticas; enquanto os pintores obtiveram inspiração dos poetas e escritores. Ambas as formas de arte concordaram que foi a experiência de profunda emoção interior que serviu de inspiração para o empreendimento artístico (All Art n. D).

O romantismo nas artes visuais

Como mencionado acima, o romantismo surgiu como uma resposta à desilusão com os valores neoclássicos. No entanto, bastante ironicamente, muitos dos artistas que se tornariam conhecidos como pintores românticos estudados no estúdio de David (Galitz, 2004). Isso levou a uma confusão de fronteiras estilísticas, entre o romantismo e o neoclassicismo, e, finalmente, resultou na Apoteose de Homères de Homer. Visto como um clássico romântico, foi definitivamente influenciado pelo neoclassicismo. Apesar da influência, o que é proeminente no trabalho é a originalidade de Igres, um conceito central de Romantismo (Galitz, 2004).

Tal como acontece com o neoclassicismo, a natureza era um tema dominante no romantismo. No entanto, a natureza era vista como um poder incontrolável, que era imprevisível e pode resultar em extremos cataclísmicos. Muitas vezes na pintura britânica e francesa da época, há uma repetição de imagens que descrevem naufrágios. Esta descrição veio a simbolizar a luta dos homens contra a natureza (Gaylitz, 2004). A Raft of the Medusa de Theodore Gericault é um excelente exemplo disso. Nem todos os românticos tinham essa visão da natureza, John Constable, muitas vezes idealizava a natureza, no entanto, era sua própria visão pessoal da natureza que mostrava sua individualidade que mostrava um princípio central do romantismo. Essa é a imaginação do artista (Galitz, 2004).

O romantismo na literatura

O romantismo na literatura era um movimento que abrangeu tantos estilos, temas e conteúdos que causou muito desentendimento e confusão quanto aos seus princípios determinantes (Rash 2011). Embora, em geral, o romantismo na literatura se preocupe com a imaginação individual e individual, em vez da sociedade como um todo. Os primeiros românticos também anseiam por tempos mais simples, particularmente na Grã-Bretanha, onde a revolução industrial acabara de começar, o que resultou em escritores acreditando que eles tinham uma conexão mais forte com o medievalismo e as mitologias como o rei Arthur (Rash 2011).

Isso resultou em um afrouxamento das regras em relação à expressão artística. O que, por sua vez, resultou em experimentação em diferentes estilos poéticos (Rash 2011). Um dos mais influentes escritores românticos foi William Blake. Pode-se argumentar que ele estava antes de seu tempo em muitos aspectos. Ele era um talentoso poeta, artista e gravador que veio encarnar muitas das principais convicções do romantismo. Em sua poesia, ele substituiu a linguagem de alto poder dos poetas mais antigos com uma linguagem que enfatizava a cadência natural e a verbiagem. Isso produziu um estilo rítmico não apenas dependente da rima (Rash 2011). Isso mostra a vontade dos românticos de experimentar dispositivos poéticos para melhor alcançar seus objetivos individuais.

Conclusão

Como observamos na discussão acima, ambos os movimentos tiveram papéis significativos para desempenhar dentro dos respectivos intervalos de tempo. No entanto, com a assistência da história, podemos ver as diferenças e semelhanças e como elas influenciaram outros movimentos. Muitas vezes é fácil generalizar suas diferenças e fazer parecer que os dois movimentos acima estavam em guerra um com o outro. A verdade é muito mais complexa, pois um único movimento não poderia ter existido sem o outro. Diferentes abordagens exibidas pelos dois movimentos têm, sem dúvida, um esforço humano colorido para melhor.